В ноябре 2025 года в Воронежском театре оперы и балета назначили нового главного дирижёра — Тимура Абсалутинова. Его премьерой в этом качестве стал балет «Пахита», получивший высокую оценку зрителей и высшую награду региональной театральной премии «Браво!» как лучший спектакль года. В интервью TV Губернии главный дирижёр рассказал о своём «боевом крещении» на воронежской сцене и музыкальных интересах. «На сцене не важно, сколько тебе лет» — Тимур Васильевич, расскажите немного о себе — из какой вы семьи, почему выбрали музыку? — Родился и вырос я в городе Ашхабаде (Туркменистан), в самой обычной, как раньше говорили, пролетарской семье. Никто из моих родителей никогда не занимался музыкой. А когда я пошёл в школу, оказалось, что она имеет музыкальный уклон: в общее расписание уроков с первого класса входили такие предметы, как музыкальная литература, сольфеджио, хор, ритмика. После уроков — занятия специальностью на выбранном музыкальном инструменте. То есть мы занимались по программе музыкальных школ десятилеток. В 2000 году я переехал жить в Россию, к бабушке в Махачкалу. Там я продолжил обучение в обычной музыкальной школе по специальностям «аккордеон» и «классическая гитара». После её окончания поступил в Махачкалинское музыкальное училище. В 2014 году окончил Саратовскую государственную консерваторию им. Собинова по специальности «дирижирование академическим хором», а в 2016 году — по специальности «дирижирование оперно-симфоническим оркестром». — Вы стали главным дирижёром Театра оперы и балета в достаточно молодом возрасте. Как считаете, цифра в паспорте имеет значение для такой должности? — Дирижёр считается профессией второй половины жизни. Это связано с тем, что зачастую в дирижирование идут музыканты, уже состоявшиеся как сольные исполнители. Но сейчас прослеживается тенденция омоложения профессии. А для исполнителей в оркестровой яме или на сцене абсолютно не важно, сколько тебе лет: новый дирижёр только подходит к пульту, а музыканты в оркестре уже точно знают, стоит он чего-то как профессионал или нет. — Какое из событий для вас стало «боевым крещением» на воронежской сцене? — Уже через две недели я дирижировал первый в своей жизни балет, да ещё и премьеру — «Хрустальный дворец». Полный зал, все волнуются. Плюс у меня была всего одна репетиция. Дирижировать балетом довольно сложно, потому что ты должен быть подчинён танцорам. А на них действуют законы физики, против которых даже у дирижёра нет никаких аргументов. «Дирижёр иногда становится нянечкой» — Что изменилось в вашей жизни в связи с новой должностью? — Появилось больше бумажной работы. Если раньше я отвечал только за свои спектакли, то сейчас зона моей ответственности распространяется на весь репертуар, плюс кадровые вопросы. — Чем работа дирижёра в Театре оперы и балета отличается, например, от труда дирижёра филармонического оркестра? — Я пришёл в театр из филармонического оркестра, и разница сразу бросилась в глаза. Главное отличие — репетиционный процесс. В театре гораздо больше выступлений и меньше репетиций. В филармоническом оркестре около трёх репетиций в неделю — это минимум. В театре же иногда даже одну репетицию некуда поставить, а две или три — непозволительная роскошь. Это требует от дирижёра гораздо большей концентрации непосредственно во время выступления, максимально понятного и точного жеста. Никто не будет смотреть, как ты рассусоливаешь руками какие-то мелкие нюансы. Ты прежде всего должен дать музыкантам, которые это сочинение, может быть, играли последний раз год назад, точные ориентиры. — У вас есть опыт преподавательской работы. Это помогает управлять коллективом? — В период преподавания в консерватории меня закалила работа со студентами. Дирижёр и в профессиональном коллективе своего рода преподаватель, иногда воспитатель, иногда нянечка. — Как дирижёр-постановщик вы выпустили на воронежской сцене несколько спектаклей. Над каким было работать сложнее? — Тяжелее всего далась опера «Севильский цирюльник». В ней у солистов виртуозные фиоритуры, динамические контрасты, много текста в речитативах. Оркестру не легче: у Россини, как и у Моцарта, слышно каждую ноту, музыка прозрачная, изящная. Почти каждый номер — это шлягер, который знают далеко за пределами узкого круга любителей оперы. В целом играть и петь известную музыку гораздо сложнее и ответственнее. «Снижаются критерии отбора в оркестры» — Вы уже начали работу в новом репетиционном корпусе? — Да, с начала марта мы репетируем не только в театре, но и в новом корпусе. Надо сказать, что его репетиционные залы нас порадовали и с эстетической, и с функциональной стороны. Например, хорошей акустикой, что очень помогает в работе. — Как идёт отбор материала для будущих постановок? Если не секрет, чем хотите удивить и порадовать воронежских любителей музыки? — Первым и основным критерием отбора является популярность спектакля у зрителей. Немаловажный фактор — положительное влияние музыкального материала на профессиональный уровень артистов. Обязательно обращаем внимание на памятные даты. Так, 80-летию Великой Победы театр посвятил постановку оперы К. Молчанова «Зори здесь тихие». В данный момент готовимся к работе над оперой Сергея Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». — По вашему опыту, на каком этапе сегодня находятся музыкальные театры страны? С какими проблемами сталкиваются? — Всё очень разнится от города к городу и во многом зависит от финансирования. Есть безусловные лидеры, на которых мы ориентируемся, — это столичные театры, Пермь, Екатеринбург, Новосибирск. К сожалению, даже многим из них знакомы проблемы, связанные с неукомплектованностью оркестра. Всё меньше людей поступают учиться в консерватории. Соответственно, снижаются критерии отбора. В результате мы приходим к тому, что у оркестров, за редким исключением, нет подпитки крепкими молодыми кадрами. Существуют проблемы с укомплетованностью инструментами, которые стоят огромных денег. А их регулярное обслуживание и обновление влияют на качество исполнения не меньше, чем мастерство музыкантов. — Какая музыка звучит у вас в наушниках в минуты отдыха? Кто-то из них вас вдохновляет? — Стараюсь смотреть трансляции концертов и спектаклей Московской филармонии, Большого театра, Мариинского. Недавно смотрел премьеру балета «Жизель» в новой постановке Пермского театра оперы и балета. Хочется быть в курсе музыкальной жизни страны, да и просто приятно послушать хорошую музыку. — Есть ли у вас девиз? Может быть, мотивирующее выражение, которое вам нравится? — Дирижёр — это не просто красиво водить руками перед оркестром. Дирижёр — это тяжёлая, порой монотонная и нудная, но в то же время лучшая работа в мире.